quinta-feira, 31 de maio de 2012

Nuestra Hispano America - Por la Unidad

Tiengo sed demasiada sed de Nuestra Hispano America. Conozco poco, muy poco, casi nada. Hay tanto a descobrir, hay terrenos a caminar, hay hermanas y hermanos con quienes compartir cosas que no se presentan a las manos ahorita, hay versos no lidos, cuentos no escritos, novelas no lidas, musicas no escuchadas.... es todo un universo a me llamar a mis raices de portugues, de negro, de indio jê, tapuia, nhambiquara, jurupi, de mapuche, aymara, quechua, y tantas y tantas y tantas etnias formando um só calderão de povos em perfeita unidade e harmonia.


"Por un puñao de tierra no quiero guerra"
                                Violeta Parra


Paulo Cesar Fernandes
01/06/2012

Educação e discernimento

Toda tarefa brota da personalidade. Exigindo burilamento, disciplina, renunciação e suor.
A educação confere discernimento. E o discernimento é a luz que nos ensina a fazer bem todo o bem que precisamos fazer.
                   
Palavras de Emmanuel através das mãos de Chico Xavier.

Meditando esta tarde, a página que usei como ponto de reflexão tinha estes dizeres.
Boas leituras trazem boas palavras, que induzem a bons pensamentos, que desaguam em boas ações.
Que a vida me liberte da vaidade, de qualquer tipo de competição com meus semelhantes; que a minha busca pela simplicidade possa ter exito, contando com a ajuda dos franciscanos que peço compartam minha casa e minhas atividades, o que não é uma garantia de sucesso na busca da simplicidade, uma vez que estará mais em minhas mãos que em qualquer outro coração por mais bondoso que esses corações possam ser.
Ninguém, absolutamente ninguém poderá caminhar com os meus pés senão eu.
Minha familia me ampara. Meus poucos amigos me dão segurança através de sua amizade sincera, e isso já é um grande aporte.
Mas avançar, evoluir, crescer é uma tarefa que cabe a mim. Apenas a mim e unicamente meu esforço e meu empenho garantirão meu sucesso nesse emprendimento.

Não, não sou Fernão Capelo Gaivota, mas tenho sonhos de voos, altos voos.
Quero distantes de mim as migalhas das paixões mediocres como a política partidária que só faz distanciar as pessoas da Espiritualidade que busco vivenciar.
Quero distantes de mim homens e mulheres que vivem ao res do chão como frangotes a ciscar em busca dos poderes temporais. Que mentem e prejudicam seus semelhantes sem o menor sentimento de remorso. São seres que perderam a sensibilidade humana. Fazem peças de oratória brilhantes, mas seus atos destroem toda sua fala pois são atos abjetos e indignos.

"Seja teu falar sim sim não nao" mais que isso seja teu falar condizente e coerente com teus atos.
Para não tomar exemplo familiar, trago aqui o nome de um espirita que sempre me serviu de modelo no que diz respeito à ética e à maneira leve e alegre que conduziu sua vida. O ano que tive a felicidade de desfrutar momentos do aconchego de seu lar me foi verdadeiramente referencial. Dagmar e Altivo Ferreira foram e seguem sendo exemplos de ética e de bom viver.
Que em seus corações, onde quer se encontrem, o brilho da alegria seja algo perene.


Professor Altivo Ferreira com alegria nos ensinava aspectos da Economia na Faculdade de Administração de Empresas de Santos (FAES), sua alegria tornava a rudeza da matéria mais amena. Seu prazer de ensinar comparo ao de Professor Paulo Freire professor de vida inclusive; seu discipulo Mário Sérgio Cortella e o Professor Darcy Ribeiro para finalizar.
Pequena homenagem a grandes homens, tão raros neste mundo líquido moderno. Onde sobressai a mediocridade avassaladora, sempre excluiindo quem pensa de forma autônoma e libertária.


Paulo Cesar Fernandes

31/05/2012

sábado, 26 de maio de 2012

CONOCIMIENTO DEL EDUCADOR

EL CONOCIMIENTO ESPIRITA DEL EDUCADOR
VI JORNADA DEL PENSAMIENTO ESPIRITA ARGENTINO
Buenos Aires – Mayo de 2009
Un texto que es valido a todos nos, seamos espirita o no. Su conformidad con lo real es total. Lo publico sin preconceptos y en honor a Paulo Freire gran pedagogo de izquierda de mi pais. Paulo Cesar - LatinoAmerica


Para hablar del conocimiento espírita del educador, me parece útil comenzar poniendo a vuestra consideración algunos tópicos que procuran aclarar que persigue, para mi humilde entender, la educación espírita
Para definir la concepción que tengo de la educación espírita voy a utilizar el título de un libro de un pedagogo que nació en Brasil: Paulo Freire. Este hombre fue creador del llamado “Método Paulo Freire” de alfabetización que le significó entre otras cosas, ser objeto de  persecución ideológica, de presión y de un largo exilio. Dentro de sus obras que ofrecen ideas claras y rotundas, sencillas y abiertas a todo público, hay una cuyo título, los espíritas podemos tomar como resumen del objetivo de la educación espírita: LA EDUCACION COMO PRÁCTICA DE LA LIBERTAD.
En efecto, uno de los grandes aportes que el espiritismo le hace al hombre tiene relación con su visión del Ser como espíritu inmortal en evolución, dotado de libre albedrío, es decir posibilidad de elección, constructor de su destino, libre para conocer todo lo que existe, sin miedos, sin ataduras dogmáticas, sin temor a descubrir algo que signifique cambiar de postura respecto a algún tema, por el contrario incentivando al cambio que siempre significa progreso.
Mas allá aún: la visión del hombre como necesitado de elevar permanentemente su nivel de concientización sobre si mismo y el mundo.
Entonces, estos aspectos necesariamente deben primar en la educación espírita que es, ante todo y parafraseando a Freire una EDUCACIÓN PARA LA LIBERTAD, educar para ser libre, educar para aprender a pensar y a actuar por si mismo, educar para hacer uso de esta libertad con responsabilidad.
Toda práctica educacional proviene de una postura teórica por parte del educador. Y esta postura teórica implica – explicita o implícitamente - una interpretación del mundo y del hombre.
No pude ser de otra manera, el proceso de orientación del hombre en el mundo comprende, ante todo, el acto de conocer a través de la praxis, por medio de la cual el hombre es capaz de transformar la realidad.
Por lo tanto, estamos colocando la cuestión de los propósitos, de los objetivos, en el nivel de percepción crítica de la realidad y como un factor indispensable del proceso educativo.
Así, la postura teórica del educador espírita, debe poseer, como no puede ser de otra manera, la interpretación del mundo y del hombre que brinda el espiritismo. Y esta interpretación tiene directa relación con la capacidad que tenemos de transformar la realidad, empezando por la nuestra propia, pero abarcando también la de la sociedad toda.
Por todo esto, además del conocimiento del educador, hablaremos también de la ACTITUD del educador
El conocimiento espirita nos lleva a la comprensión critica del hombre como un ser consciente que existe no solo EN sino fundamentalmente CON el mundo, es decir como un Ser abierto que es capaz de lograr la compleja operación de transformarse y transformar a través de su acción y de entenderse y entender la realidad en un contexto evolutivo que trasciende el aquí y el ahora.
Al contrario del hombre, los animales simplemente están en el mundo, viven una vida sin posibilidades de emerger de ella, ajustados a la realidad. El hombre por el contrario, puede romper esta adherencia a la realidad, trascendiendo del mero ser EN el mundo y agregando a la vida que posee, la existencia que desea tener, el objetivo que quiera plantearse. Por ello, el existir del hombre es un modo de vida propio del ser que es capaz de transformar, de producir, de decidir, de crear y de comunicarse.
Es vital para el educador, entender esta diferencia entre ser EN el mundo y CON el mundo. Mientras que la primera posición trae aparejada la pasividad, la segunda motiva a la acción y a poder ser lo suficientemente objetivos para conocernos y conocer. Y hacia estos objetivos transita la educación espírita en todos sus niveles: a la concientización del educando con la finalidad de obtener de él una actitud crítica ante su propia realidad y la del mundo que lo rodea.
Para ejemplificar esto citaremos algunos conceptos vertidos por Ervin Lazlo (prestigioso humanista y científico húngaro) en su obra “Tu puedes cambiar el mundo”:

“ Una adecuada ética planetaria puede parecer una imposición arbitraria si no está arraigada en tu forma de ver el mundo y en tu lugar y papel dentro del mismo. Esto requiere que examines también tus creencias:
Considerarnos a nosotros mismos individuos separados y distintos del mundo social y natural en el que vivimos convierte nuestro impulso natural de buscar lo mejor para nosotros, en una lucha sin futuro entre los más desiguales competidores. En nuestro mundo no equitativo pero interdependiente, comprometerse en este tipo de lucha no sólo es injusto sino que amenaza tanto a ganadores como a perdedores.
La creencia de que nada cambia constriñe básicamente la creatividad y nos hace incapaces de aprender a vivir en un mundo que se transforma rápidamente, tanto si lo sabemos como si no”.
Ervin Lazlo
Esta invitación al cambio, a la revisión de conceptos y actitudes que recomienda Lazlo, está explícita en los fundamentos del espiritismo, en la concepción que éste tiene del hombre, de la Sociedad y del mundo
Frente a un mundo en dinámica transición, atendiendo al sentido evolucionista del espiritismo, la educación espírita, lejos de contribuir a la formación de un ser conformista y quieto, debe propugnar por un educando que procure la verdad allí donde ella esté. Solo concebimos a la educación espírita si puede contribuir a hacer del educando, un ser cada vez mas consciente, con una actitud proactiva frente a los problemas de su tiempo y de su espacio.
La educación espírita es, a mi juicio, un proceso que sobrepasa los límites estrictamente pedagógicos ya que es una educación para la decisión, para el ejercicio de la responsabilidad individual y también social. Una educación que habilite al educando a una discusión valiente de su problemática, que lo incentive a desarrollar sus potencias, que lo coloque en diálogo constante con el semejante, que lo predisponga a constantes revisiones, al análisis crítico de lo que va descubriendo de si mismo y del mundo, que lo dote de una cierta “rebeldía” (si se me permite el término) que lo invite a buscar siempre más y a trabajar en forma consciente por su mejoramiento y el de la sociedad que lo contiene.
Debe también tener en claro el educador que la realidad muchas veces parece que condiciona las posibilidades de los seres, por ello una tarea de concientización que, como dijimos, vemos como uno de los objetivos fundamentales de la educación espírita, es ante todo, el esfuerzo por esclarecer al educando sobre los obstáculos que, en ocasiones, le impiden tener una clara percepción de la realidad. Y estos condicionamientos pueden tener su raíz dentro o fuera del Ser y suelen manifestarse como presiones que sufre, muchas veces de manera inconsciente.
Las presiones externas, que tienen su fundamento en el entorno son varias, a manera de ejemplo citaremos:
  • La competencia, fuertemente instalada en todos los ámbitos
  • La sociedad de consumo creando permanentemente necesidades que no son reales.
  • La globalización, que hasta aquí no ha tendido a la universalización sino a fomentar el consumo y la insatisfacción.
Entre los “enemigos” internos, muy arraigado por la cultura, sobre todo la occidental, citaremos fundamentalmente a los miedos.
Porque hubo épocas en que todo debía soportarse estoicamente; infundir el miedo era, inclusive, una forma de educar: “si no hacés tal cosa te va a suceder esto y lo otro...”.
El castigo, la desvalorización, inculcar los prejuicios y los resentimientos se constituían en herramientas utilizadas a falta de otras mejores.
El concepto generalizado, aún dentro de muchos espiritistas, sobre  lo que la vida aparentemente significa: lucha, sacrificio, castigo, aconsejaba que esa era la mejor manera.
Y también existe el miedo al cambio… pues de alguna manera cambiar significa una pérdida…
Procurar cambiar nuestra manera de pensar significa “perder” la seguridad que nos daba la manera anterior.
(ejemplo del árbol)
Citando nuevamente a Freire en “Pedagogía del Oprimido” nos dice que en un proceso educativo es común observar el “miedo a la libertad”, el temor a la concienciación, el miedo al desarrollo de la conciencia crítica.
continua Freire diciendo: “El miedo a la libertad, del que, necesariamente no tiene conciencia quien la padece, lo lleva a ver lo que no existe. En el fondo quien teme a la libertad se refugia en la seguridad vital, prefiriéndola de la libertad arriesgada”
Por muchos de estos aspectos citamos hoy la necesidad de revisar la ACTITUD del educador espírita, o sea NUESTRA ACTITUD.
¿Somos conscientes que la educación espírita es educación para la libertad, con todo lo que ello significa?
Así concebida, la educación que se brinda en los centros espíritas en todos los niveles, está muy lejos de ser una mera transferencia de conceptos doctrinarios.
No se trata de que alguien (el educador) “deposite” en un “recipiente” (el educando), el contenido de las obras de Kardec y de otros insignes espíritas.
Se trata de enseñar a pensar, a sentir y a actuar según la forma que el espiritismo tiene de ver al hombre, a la sociedad, al mundo y al universo todo.
En una obra maravillosa “Tener o Ser”, Erich Fromm presenta dos actitudes de vida y, refiriéndose al aprendizaje dice:
En el modo de existencia de TENER los estudiantes asisten a las clases, escuchan al maestro, comprenden el significado de sus palabras, escriben en sus cuadernos la mayor cantidad posible de palabras que escuchan, mas tarde estudian estas notas muchas veces de memoria, pero generalmente el contenido no pasa a ser parte integrante de su sistema individual de pensamiento, ni lo enriquece ni lo amplía, sino que se transforman las palabras en conjuntos fijos de teorías que se almacenan. Los estudiantes y el contenido de las clases continúan siendo extraños entre sí, pero cada uno se siente propietario de un conjunto de afirmaciones hechas por alguien que las creó o las tomó de otra fuente.
En este sistema la meta es “retener lo aprendido” sin producir ni crear nada nuevo, de hecho los individuos del tipo de TENER se sienten perturbados por las ideas o los pensamientos nuevos sobre una materia, porque lo nuevo hace tambalear la suma fija de información que poseen y que les ha costado tanto conseguir.
En el modo de SER, el proceso de aprendizaje es de una calidad enteramente distinta pues pone al estudiante en relación con el mundo. En vez de ser recipientes pasivos de las palabras y de las ideas, escuchan, oyen, captan y responden de manera productiva y activa. Lo que escucha estimula la actividad de su pensamiento y en él surgen nuevas preguntas, nuevas ideas y perspectivas. La enseñanza en el modo de SER acude a que cada estudiante VIVA una experiencia personal sobre el tema en estudio, sin miedos y sin ataduras de ninguna clase.”
Pues bien, el aprendizaje desde el punto de vista espírita debe transitar por el “modo de Ser” usando palabras de Fromm o “con el mundo” utilizando términos de Freire.
Debemos tener en cuenta que todo proceso educativo es una forma sistemática y deliberada de acción que incide sobre la estructura individual y social y lo puede hacer para dejarla como está, para producir pequeñas dosis de cambio o para transformarla realmente.
En este sentido el proceso educativo que el espiritismo plantea procura  promover el desarrollo de un sentido crítico que libere al hombre, de modo que ya no se limite a reaccionar a estímulos o a normas establecidas, sino que se sienta impulsado a desplegar, con espíritu abierto, sus fuerzas potenciales y a activarse y enriquecerse a si mismo y a los demás elevando el nivel de logros y realizaciones.
“Cuando fui por primera vez testigo del fenómeno de las mesas que giraban, saltaban y corrían, lo fui en condiciones tales, que la duda no me era posible. No por esto mis ideas se modificaron, pero entre aquellas futilidades aparentes y la especie de juego a que se había reducido el fenómeno, hube de reconocer un hecho y, por consecuencia, una causa que lo determinara, como la revelación de una nueva Ley que me propuse profundizar”.
 “Apliqué a esa nueva Ciencia como lo había hecho siempre con toda otra, el método de la experimentación: no me he fiado nunca de teorías preconcebidas. Observé atentamente, comparé, deduje las consecuencias, de los efectos quise remontarme a las causas por deducción y por el lógico encadenamiento de los hechos, y no admití como verdadera ninguna explicación que no resolviera todo género de dificultades”
Estas palabras de Kardec extraídas de Obras Póstumas y referidas a su iniciación en el nuevo conocimiento, reflejan, sin mas ayuda que una observación detallada, la ACTITUD que tuvo y que mantuvo en toda su vida, la misma que debemos mantener quienes pretendemos “educar” en al ámbito espírita.
El fundador del espiritismo no se quedó en el ámbito de lo conocido sino que, venciendo el temor propio de su condición humana, rompiendo con sus propios preconceptos, intentó realmente CONOCER, buscar donde nadie había buscado, satisfacer su razón, avanzar sobre sus propios descubrimientos.
¿Por donde debe transitar entonces el conocimiento del educador espírita?
Por supuesto comenzar por conocer Kardec, la vida y la obra de quien dio permanente muestra de humildad, de renunciamiento personal, interpretando los mensajes de los espíritus, formulando preguntas que respondían no solo a sus inquietudes personales de conocimiento, sino también a las que la humanidad se formulara en todas las épocas, con una postura renovadora acorde a la marcha de la ciencia y de una moral sin dogmas.
Decimos estudiar a Kardec procurando ver más allá de las formas, leer entre líneas, escudriñar entre sus objetivos, visualizar su pensamiento. Estudiar la obra kardeciana sin apegarnos a la letra, sino intentando captar la idea, que es lo verdaderamente trascendente.
Estudiar a Kardec con el conocimiento del marco histórico y cultural en el que desarrolló su trabajo, pero también considerando su historia y su posición en la sociedad de ese momento.
Comprender al educando a quien se pretende llegar, como un espíritu inmerso en un proceso evolutivo, conociendo y reconociendo que la realidad de todos, incluida la nuestra, encierra aspectos positivos y negativos, mas aún, vivenciando estas potencialidades aparentemente contradictorias, como una parte inherente e inevitable a nuestra condición humana.
Conocer espiritismo a partir de Kardec, pero también, abrirse al conocimiento en general, porque el Espiritismo aspira a ser un conocimiento universal, no sectario, que se proyecte como un cono de luz sobre la realidad de cada momento permitiendo su análisis
Porque el Espiritismo nunca ha procurado ser el poseedor de la verdad y es perfectamente compatible por otras corrientes filosóficas, psicológicas, científicas y sociales de las cuales se puede nutrir o con las cuales se puede y se debe complementar.
Utilizando el concepto de Fromm, el educador espírita debe procurar CONOCER y no TENER CONOCIMIENTO, pues…
TENER conocimiento es tomar y conservar la posesión de la información disponible, brindándola como un paquete cerrado, sin posibilidad de cambio.
CONOCER, en cambio, es funcional y solo sirve como medio en el proceso de pensar productivamente.
CONOCER significa ver la realidad y no poseer la verdad, sino penetrar bajo la superficie y esforzarse crítica y activamente por acercarse a esa verdad.
El proceso de CONOCER es directamente proporcional a la necesidad de revisar y mudar de conceptos.
Para el que procura CONOCER el objetivo es tener la suficiente valentía para ser un librepensador.
Para el que procura CONOCER y no TENER conocimiento, la meta no es la posesión de la verdad sino el proceso de afirmar la razón humana.
Para el que procura CONOCER, la ignorancia es tan buena como el conocimiento pues ambos forman parte del proceso del saber.
Por todo esto es tan importante el proceso de actualización de conceptos, de prácticas, de vivencias, al que el espiritismo nos invita a la manera de Kardec.
Ya no es factible transferir una Doctrina cerrada, un cúmulo de ideas que otros acuñaron. Las nuevas generaciones no aceptan estructuras rígidas y nos equivocamos si pensamos que son ellos los que deben cambiar, son las Instituciones Espíritas las que deben transformarse para “abarcar”, para contener a esta manera de entender el mundo que, por imperio de la evolución, es totalmente diferente a la de nuestra generación.
El Conocimiento Espírita, de ninguna manera pude quedar como un conocimiento teórico, como una forma particular de culto, sino que adquiere validez cuando es concebido como herramienta de la vida diaria.
En este sentido, los espíritas posiblemente deberíamos instalar sinceramente en nuestros corazones el hecho de que tenemos mucho para aprender, que nuestro conocimiento tiene la posibilidad de mantenerse actualizado a partir de asumir enérgicamente el dinamismo que él mismo propone desde sus orígenes y que las circunstancias actuales invitan a adoptar con particular interés y entusiasmo.

Razão e Liberdade

Existencialismo
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

O
O existencialismo afirma a prioridade da existência sobre a essência, segundo a célebre definição do filósofo francês Jean-Paul Sartre: "A existência precede e governa a essência." Essa definição funda a liberdade e a responsabilidade do homem, visto que esse existe sem que seu ser seja pré-definido.
Durante a existência, à medida que se experimentam novas vivências redefine-se o próprio pensamento (a sede intelectual, tida como a alma para os clássicos), adquirindo-se novos conhecimentos a respeito da própria essência, caracterizando-a sucessivamente. Esta característica do ser é fruto da liberdade de eleição. Sartre, após ter feito estudos sobre fenomenologia na Alemanha, criou o termo utilizando a palavra francesa "existence" como tradução da palavra alemã "Dasein", termo empregado por Heidegger em
existencialismo é uma corrente filosófica e literária que destaca a liberdade individual, a responsabilidade e a subjetividade do ser humano. O existencialismo considera cada homem como um ser único que é mestre dos seus atos e do seu destino.Ser e tempo.

A Vida
Uma definição convencional-biológica
Por mais simples que possa parecer, ainda é muito difícil para os cientistas definirem vida com clareza.
Muitos biólogos tentam defini-la como um "fenômeno que anima a matéria".
Considera-se tradicionalmente que uma entidade é um ser vivo se exibe todos os seguintes fenômenos pelo menos uma vez durante a sua existência:

1.Crescimento, produção de novas células
2.Metabolismo, consumo, transformação e armazenamento de energia e massa; crescimento por absorção e reorganização de massa; excreção de desperdício.
3.Movimento, quer movimento próprio ou movimento interno.
4.Reprodução, a capacidade de gerar entidades semelhantes a si própria.
5.Resposta a estímulos, a capacidade de avaliar as propriedades do ambiente que a rodeia e de agir em resposta a determinadas condições.



 



Dos dois itens acima depreende-se que vida/existência é fundamentalmente a capacidade de pensar, de refletir, se desdobrar sobre o próprio pensamento gerando um novo pensamento. Somos esse psicodinamismo que evoluciona e produz coisas de valor, coisas verdadeiramente maravilhosas, seja no campo da arte, seja no campo da elaboração intelectual: filosófica; sociológica; pedagógica; entre tantas.
Tendo a RAZÃO como fiel escudeira não mais teremos limites à nossa liberdade.
E quem não quer ser cada dia mais livre???
Assim será!!!   Pois assim tem que ser!!!

Paulo Cesar Fernandes

26/05/2012


quarta-feira, 23 de maio de 2012

Des..eu..ro..pei..za..cion ! ! !


Des..eu..ro..pei..za..cion ! ! !
 
Jamas en mi vida me senti tan Latino como ahora.

Una cosa se hace imperiosa en America Hispanica y Brasil: deseuropeizacion!!!

No solo una palabra pero una actitud a ponermos en nuestra vida.

Brasil, asi como todos los paises explotados y colonizados por los españoles tienen su intelectualidad voltada hacia Europa.

...
 
Tenemos intelectuales.
 
Tenemos elaboracion teorica consistente pera esa liberacion.
 
Basta que se pase una transformacion en nuestra manera de ver la vida y ademas nuestros hermanos latino y centroamericanos.

Razonemos en esto con seriedad por favor.

Paulo Cesar - LatinoAmerica
Estoy incluso en esto.

Para que seamos verdaderamente libres, es necesario que todos los intelectuales de nuestra america se volvan hacia su continente, hacia intelectuales de los paises hispanicos.

domingo, 20 de maio de 2012

Edukators - Dica Filme


Seus dias de abundância estão contados.


Es una lastima que solamente vi el final de este filme y lo creo bonissimo para hombres y mujeres de izquierda. El debate es en questiones que son la rabia de nosotros todos que aun pensamos y llegaremos a cambiar el mundo.
Abajo tenemos una sinopsis del film en portugues.
Las musicas de la pelicula son de nombres como Leonard Cohen gran amigo de Win Wenders mi guru del cine. La pelicula es alemana no la consegui bajar. Se vos logran exito en eso con leyendas en nuestras duas lenguas es perfecto. Despues arreglamos una forma de transferencia. Saludos a los compas de izquierda de America Latina; America Central y Caribe. Paulo Cesar . LatinoAmerica

Seus dias de abundância estão contados.
Jan (Daniel Brühl) e Peter (Stipe Erceg) são dois jovens que acreditam que podem mudar o mundo. Eles se auto-denominam “Os Educadores”, rebeldes contemporâneos que expressam sua indignação de forma pacífica: eles invadem mansões, trocam móveis e objetos de lugar e espalham mensagens de protesto. Jule (Julia Jentsch) é a namorada de Peter, que está passando por problemas financeiros e, por causa deles, está saindo de seu apartamento alugado. Tempos atrás Jule se envolveu em um acidente de carro, que destruiu o carro de um rico empresário. Condenada pela justiça, ela precisa pagar um novo carro no valor de 100 mil euros, o que praticamente faz com que trabalhe apenas para pagar a dívida que possui. Como Peter viaja para Barcelona, Jan vai ajudá-la na mudança. Eles se conhecem melhor e Jan termina por contar a ela a verdade sobre os Educadores. Empolgada com a notícia, Jule insiste que ela e Jan invadam a casa de Hardenberg (Burghart Klaubner), o empresário que a processou. Após uma certa resistência, Jan concorda. Na casa eles agem como os Educadores, mudando os móveis de lugar, mas cometem um grave erro: Jule esquece no local seu celular. No dia seguinte, com Peter já tendo retornado da viagem mas sem saber do ocorrido, Jan e Jule decidem invadir novamente a casa de Hardenberg, para recuperar o celular. Porém o que eles não esperavam era que o empresário os surpreendesse dentro da casa, o que os força a sequestrá-lo.
Arquivo: Filme “Edukators”
Título Original: Die Fetten Jahre Sind Vorbei (The Edukators nos EUA)
Ano: 2004
Gênero: drama
Idioma: alemão (legenda embutida)

sábado, 19 de maio de 2012

Saca a mão do ladrão!

Seca e saca a mão do ladrão!

Entra ano e sai ano e a seca não desgruda.
É como ir no cinema e só ver a cena muda.
Este Brasil tá seco a pedido do doutor
Resolvido estivesse seria nenhum favor


Desde minha infância a seca assola o nordeste do pais. Entra governo e sai governo e nada de ação no sentido de dignamente, sem superfaturamento resolver a questão assassina das gentes do Brasil.

Cheguei ao poder e nada me atinge.
Posso tudo.
Tenho a Garantia Federal aliás sou ministro afinal.
Perco o cargo mas não o ExtraSalário que roubei enquanto era o destacado do Ministério.
Perco o cargo e não a grana.

E atrás de mim vem outro sacana.
De sacana em sacana vamos indo os brasileiros, com pão e circo na frente, se fodendo o ano inteiro.
Verso feio. Verso fraco. Verso frouxo. Verso vil.
Esse é o verso que merece o Governo do Brasil.

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Esse tipo de verso caracteriza o versejar de minha vida nas decadas de 60 e 70.
Este especificamente com certo gosto nordestino. Cordeleiro.
O vejo pendurado num arame numa feira cheia de aromas e gritos e peixes suando gelo...
Camisa regata e suor na pele, grito mais forte pra vender meu verso
Vento forte bate e leva o berro feira adentro é bem o que quero
"Vamu chegá! tem verso novo, falando da vida do povo, e ninguém pode renegá o que é verdade meu xará, o que é verdade"


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Uma vez mais devo ao Gil algum verso algum escrito algo enfim...
Gilberto Gil; Ferreira Gullar e Eduardo Galeano são os magos a trazer à tona meu veio poético.
Se é que ele existe! Qualquer maneira....
A bênção dos treis.


Paulo Cesar - LatinoAmerica

quinta-feira, 17 de maio de 2012

GUAPO - Raizes Platinas - 1

GUAPO  -  Raizes Platinas  -  1

Argentina, Paraguai, Uruguai e Brasil. A Orquestra do Estado de Mato Grosso celebra a música desses quatro países vizinhos que dão o tom dos Concertos Oficiais de maio – dias 5 e 6, no Cine Teatro Cuiabá, às 20h no sábado e 19h no domingo. Sob a batuta do maestro Leandro Carvalho, as apresentações exibem ao público mato-grossense peças com origem nos países de fronteira e com grande repercussão na cultura musical do Brasil, em especial de Mato Grosso.

O repertório revela o rico universo cultural dessas quatro pátrias vizinhas que formam uma verdadeira região cultural supranacional. Para desvendar essa tal ‘Música de Fronteira’, Milton Pereira de Pinho, o Guapo, em uma entrevista antológica, fala sobre os ritmos como guarânia, polca paraguaia, chamame, mazurca e rasqueado, que compõem o repertório da OEMT nos concertos de maio... E muito, muito mais! Confira!


Para começar, conte um pouco da sua trajetória vida e na pesquisa musical.
Guapo – Eu nasci no primeiro ano da segunda metade do Século XX. Isso foi em Cáceres, no dia 05 de Setembro 1951. Minha mãe é uma mulher ribeirinha, mascadeira de fumo e lavadeira na beira do rio Paraguai. Ela vai fazer 80 anos. Os pais dela eram pessoas simples, que tocavam viola de cocho e cantavam. O meu pai era um cara muito estudado, era um intelectual que tinha servido na guerra, na Marinha. Ele era fluente em 04 idiomas e entendia bem mais outros dois, principalmente o Guarani, que era o idioma que ele falava e escrevia muito bem. Eu fui criado ouvindo todo e qualquer tipo de música por causa dele. Meu pai não tinha religião, tal como eu. A nossa religião é a música [risos]. Eu fui criado para perceber conotações, escala e qualquer coisa que uma música tem. Para você diferenciar o que tem num folclore e passa para o outro. Eu fui criado com esse molho todo, ainda mais com as influências do nosso folclore da baixada cuiabana – o Cururu, o Siriri e o Rasqueado. Eu sou um produto disso aí. Se há uma coisa que eu sei viver bem é a cultura. Eu vivo a cultura. Eu não só faço como eu vivo. Eu como a cultura, por conta das comidas tradicionais; Eu canto a música, componho... Eu vivo em função disso.

Como se dá a sua participação no cenário musical mato-grossense?
Guapo – Eu faço parte da Associação Mato-Grossense do Rasqueado Cuiabano e trabalho em cima do Rasqueado, com canções próprias, independente da acentuação folclórica; Componho trilhas para cinema – fui convidado agora pelo Pescuma para fazer parte do filme do Marcelo Barreto, que está vindo aqui para Cuiabá; Eu trabalho assim: escrevo, canto, componho e vou levando a vida. Eu gravei dois cd’s de músicas com minhas letras. Eu também fiz um trabalho de pesquisa gravando os principais mestres do Rasqueado antigo, que foi “A Rua do Rasqueado”. Também fiz o “Berrante Pantaneiro”, gravado no ano passado pela Orquestra do Estado de Mato Grosso. Estou trabalhando em uma sinfonia em quatro movimentos que eu fiz para o rio Paraguai.

O que lhe faz dedicar tanto da sua vida a essa atividade?
Guapo – Eu tenho uma ideologia comigo que é a Vanguarda Nativista, e ela busca a música de origem folclórica, popular, com as conotações mais autênticas. Não estou falando do regional ufanista, que é muito comum. Quando eu canto, não estou dizendo que o pantanal, o rio Cuiabá ou o Mato Grosso são os melhores lugares do mundo, mas sim, enfocar esses valores. Hoje em dia, a vida, a filosofia e o jeito de ser do ribeirinho é uma coisa muito importante para o conceito de qualidade de vida. Essa é a música que eu busco: Cantar as águas, os rios e focar esses valores que o mundo está perdendo, pois a música está se tornando, cada vez mais um circo do que melodia. O pessoal fica fazendo cenografia. O que eu busco é exatamente manter essa ligação, esse fio tênue entre ser pantaneiro, ser mato-grossense e cantar a minha aldeia para o resto do mundo.

Qual a importância do Canto Guacho na sua obra?
Guapo – O Canto Guacho aconteceu quando eu vim passar férias em Mato Grosso, na época em que eu estudava em São Paulo. Eu fui até a fazenda Corredeiras, lá em Cáceres, onde uns amigos estavam me esperando. Fazia muito tempo que eu não ia àquele lugar e quando eu volto lá eu vejo o rio Jauru todo barrento numa época que não era de cheia, pois era a vazante. A água daquele rio era cristalina – você olhava e via os peixes lá no fundo. Isso me deixou muito bravo. Fiquei com raiva de tudo aquilo. De repente eu peguei o violão e, naquele momento, na beira daquele rio, eu criei o Canto Guacho. E o que é o Canto Guacho? Se você olhar a letra, guacho na linguagem Quéchua quer dizer órfão. É como aquele bezerro, que a mãe vai para o matadouro e ele fica sozinho. Eu dei esse nome porque eu estava me sentindo um guacho. Eu vi que aquela beleza foi desfeita. Na letra da música eu falo dessa resistência - de manter a beira do rio com todas as vicissitudes daquele lugar. O Canto Guacho nasceu desse ímpeto que aconteceu comigo.


Em maio, a Orquestra de Mato Grosso irá apresentar os concertos dedicados a “Música de Fronteira”. Qual a importância desta região de fronteira para a música universal?
Guapo – A música, na verdade, foi o primeiro produto que deu início à globalização. Quando inventaram o rádio, o primeiro produto que atravessava continentes, países, povos e etnias, foi a música. A música era um “contrabando” que iniciou a globalização. Os povos começaram a se encontrar através da música. Através do rádio e do disco que vai ter as influências no Rio de Janeiro para aparecer a Bossa Nova, com influências do Jazz; O rádio trouxe influências muito fortes das músicas dos nossos vizinhos latino-americanos; Com o rádio, a música começou a ir para todos os lugares. Por isso ela é o produto que deu início à globalização. No caso das nossas fronteiras platinas, criaram o Mercosul, que é um tipo de ação política e econômica, mas esquecem que para haver esse consumo de mercadorias, esse envolvimento comercial, precisa da cultura. Somente a cultura vai salvar a humanidade. Somente a cultura consegue manter a pessoa equilibrada. Não é à toa que a cultura indígena está sendo exportada para o mundo todo. A música de fronteira pode formar esses laços, independente de torcida de futebol, brasileira e argentina, além de abrir o coração da América do sul. Somos, em maioria, índios e negros. Eu estive no Paraguai e ouvi muita música brasileira de concerto nas mãos de Berta Rojas, que é uma grande violonista; Luiza Pompardili tocando “Tico-tico no fubá” e músicas de Villa-Lobos... Agora eu pergunto: quais músicos brasileiros tocam a música paraguaia? O único compositor paraguaio que brasileiros tocam é o Augustin Barrios, um grande violonista que foi gravado por John Willian e tantos outros grandes músicos do planeta. Mas não é só Augustin Barrios que existe no Paraguai. Tem o Hermínio Gimenez, que o Leandro Carvalho mostra muito bem, e tantos outros compositores. O músico brasileiro ainda tem as costas viradas para a América Latina e é isso que a música de fronteira vai levar a diante, principalmente depois que for gravado e espalhado por aí. Isso vai gera um interesse maior sobre o que é o Cone Sul e essa música platina e guaranítica.

Houve-se falar muito do Rasqueado Cuiabano, mas existe outro tipo de Rasqueado?
Guapo – Existe o Rasqueado de Fronteira, que se desenvolveu no rio Cuiabá à cima. Você o vê muito na região de Nobres, Diamantino, Alto Paraguai, em que os caras tocam o acordeão e o violão. Aqui em Cuiabá tinha um grande acordeonista, o Nardinho, que morreu há algum tempo. Ele gravou três ou quatro discos. Ele era um instrumentista com extremo poder de execução e ampliou o Rasqueado Cuiabano, que também se desenvolveu com instrumentos de sopro – sax, trombone e trompete, por conta da caracterização das bandas marciais. E como os compositores tocavam muita música brasileira – Maxixe, Samba, Chorinho, Valsa, o Rasqueado Cuiabano adquiriu essa conotação própria, ligada mais à música brasileira. Já o Rasqueado de Fronteira é mais voltado para a música paraguaia e argentina.

Para quem não conhece, o que é essa “música de fronteira”, como o Chamame, a Polca Paraguaia, a Guarânia? Onde ela surgiu?
Guapo – No meu entender, a música de fronteira vem nesse processo de formação do Estado de Mato Grosso. Ela acompanha o rio Paraguai e o mate – o chimarrão ou o tererê (mostra a sua cuia com a erva). Essa bebida é tomada daqui até o estuário do rio Prata. Os Guarani, que são os donos desta cultura da erva mate, criaram esse manancial de coisas ligadas a um tipo especial de canto que serão apresentados no concerto “Música de Fronteira” da Orquestra de Mato Grosso. E o que é a fronteira? Quem é o chamamezeiro? Quem começou a dançar? Posso dizer que foram nas bailatas, como diz quem mora na Argentina. Meu pai dizia que em Bela Vista, Porto Murtinho, perto de Corumbá, já dançavam isso. O Chamame foi, primeiro, uma música dos Mensu, os povos que trabalhavam nos ervais, que existiam tanto aqui no Mato Grosso como no Paraguai e na Argentina. Esses ervais é que deram essa auréola da formação dessa música de fronteira. Tudo estava unido em torno do tererê, do chimarrão. Eles se reuniam para tomar essa bebida e era nessa hora que eles começavam a tocar, a compor. Era aí que a coisa fluía. E como eles andavam muito de barco, essa fluência, esse sair daqui e ir para outra região... O barco trazia e levava a música. A minha avó, que era pianista lá de Cáceres, cansou de tocar à bordo do Entrúria, do Nabiléque e de outros barcos que chegavam a Cáceres. Faziam-se bailes nos salões desses grandes navios. Esse vai e vem de embarcações é que criou tudo isso aí, que é mantido até hoje. Você pode pegar um músico de Lambadão e ver que ele está tocando Polca Paraguaia. A música de fronteira faz parte da própria historicidade da música platina.

Dentro dessa trajetória da música platina que você está nos contando, é possível perceber as nuances e diferenças de um Chamamé para uma Polca Paraguaia, uma Guarânia e mesmo o Rasqueado? No que esses ritmos se diferenciam e se tornam únicos?
Guapo – Existe tanto a diferenciação no modo de tocar, na pegada, como também na parte técnica. Se a pessoa vai tocar o Rasqueado Cuiabano, que tem uma acentuação diferente da Polca Paraguaia. Essa acentuação é parte da influência do Siriri, da cultura Negra, Indígena. A Polca Paraguaia é mais lisa, marcada no 3x4, enquanto que o Rasqueado Cuiabano é marcado no 2x4. O Chamame é muito parecido com a Polca, só que ele é mais balanceado, cadenciado e, mesmo, suingado. O Chamame tem uma conotação mais para o Blues, se vamos fazer uma comparação com uma música de outra região. É uma música que tem muito suingue e contra-rítmico, tanto para tocar quanto para cantar – tem muita improvisação. Já a Guarânia tem uma acentuação mais erudita. Foi feita num contexto urbano, em Asunción, capital do Paraguai, para desenvolver poemas sinfônicos. Porém, como ela entra no Brasil pela via de Mato Grosso e com músicos mais simples, que não tocavam instrumentos de orquestra, somente violão e sanfona, ela entra no Brasil e vai parar em São Paulo e é classificado como música sertaneja, porque veio do interior. Lá em Asunción era música urbana (risos). É um processo bonito. O Zé Ramos Tinhorão, crítico musical brasileiro, um dos caras mais respeitados, começou a perceber isso. A transmutação da Guarania, que sai dos salões de festas de Asunción, entra no meio rural mato-grossense e paulista e vira música sertaneja. Isso é uma coisa que a música de fronteira processou.

E a Mazurca, que tipo de música é essa?
Guapo – A Mazurca é de origem polaca. A informação que eu tenho é que ela era uma música mais tocada com piano. Ela não era uma música popular em Mato Grosso. Era mais dos saraus mato-grossenses, com Dunga Rodrigues, Zulmira Canavarros, pessoas que tocavam a Mazurca via partitura. Ela não foi uma música popular no meio do povão, como o Rasqueado, a Polca Paraguaia, o Chamame, a Guarânia. A Mazurca era uma coisa mais de requinte. No caso do Roberto Corrêa que compôs a obra chamada Mazurca do Viajor, é algo da cabeça dele, fruto de um processo que ele criou. Ele fez uma música diferente das outras, da Guarânia... Quando ele criou esse tipo de Mazurca Pantaneira. É um trabalho à parte. É o mesmo caso lá do sul, aquele grupo Acaba, lá de Campo Grande, que criou Cantos do Pantanal mas com um jeito de cantar mas que não é propriamente um Rasqueado , Chamame ou Guarânia. Nem o Siriri. Tem um Siriri lá, só que com uma outra acentuação, um novo jeito de cantar o pantanal. Tem um jeito bem nativista de mostrar o pantanal, mas com outras raízes rítmicas e melódicas. Elas não são 100% mato-grossenses. Vem mais para o leste brasileiro. Ali você encontra acentuação de Baião, de Arrasta-pé de São Paulo, mas ao mesmo tempo você vê a acentuação do Siriri, do Cururu. É um trabalho próprio dele.

Fale mais um pouco do repertório que será apresentado pela Orquestra de Mato Grosso nesses concertos que homenageia a música de fronteira. Quais as curiosidades que você conhece sobre essas composições?
Guapo – Cada uma dessas músicas é uma história. Dá para escrever um livro com Merceditas, Quilômetro 11... Todas essas músicas encerram uma consistência por elas terem sido verdadeiras. Em Chalana, por exemplo, o Mario Zan (compositor), estava apaixonado por uma mulher, uma paraguaia, lá em Corumbá. O Mario Zan não podia casar-se com ela por já ser casado em São Paulo. Ela queria decidir a sua vida e foi embora numa chalana. Ele ficou chorando com o acordeão na beira do rio Paraguai quando ela embarcou. É aí que saiu a música. Isso quem me passou foi o Osmar Zan, o filho dele. Merceditas, por exemplo, era uma mulher de origem ucraniana que nasceu naquela região de Santa Fé e Corrientes, na Argentina. Ela era muito bonita, uma loira de olhos verdes. Naquele tempo a maior parte das pessoas eram morenas. Ela era namoradeira e não queria nada com nada. O compositor da música, Raul Sixto Rios era um teatrólogo e compositor que veio de Buenos Aires para apresentar um trabalho na região de Santa Fé e a conheceu. Teve o baile... Na hora de ir embora, após a apresentação, ele disse para ela que iria voltar para pedi-la em casamento. Ele foi para Buenos Aires e quando voltou foi pedir a mão dela para o pai – naquele tempo era assim. O pai liberou mas ela não quis. Ficou fazendo um doce, como se diz aqui (risos). Ele foi embora chateado. Aí ele cria essa música, Merceditas. E como naquela época saía na rádio, ela escutou a música e disse que todas as palavras que ele falou foram colocadas na música. A música ficou famosa. Ele se casou, não voltou para Santa Fé, nem teve filhos. Ele continuou trabalhando e ganhou muito dinheiro. A esposa do Raul morreu e, viúvo, ele voltou para Santa fé para falar com a Mercedes e ela não o aceitou, novamente – ela já estava com uns 35 anos. Quando está perto de morrer, Raul manda toda a herança para Mercedes. Ele morre em 1997, e ela morre de câncer, em Santa Fé, velha e sozinha, no final de 2003.

E Saudade, de Mário Palmério, alguma história para contar dessa música?
Guapo – Saudade tem uma história lindíssima. Palmério foi para o Paraguai como embaixador brasileiro e lá ele começou um relacionamento com uma amante de um dos generais do Stroessner (presidente paraguaio de 1954-1989). Se ele fosse pego, estava lascado... O regime era carniceiro... Mas ele conseguiu levar a coisa. Ficou lá por dois anos. Quando ele voltou para o Brasil, em 1962, combinou que iria mandar uma carta para o endereço de uma amiga, para que ninguém pegasse a carta e não gerasse encrenca. Ele escrevia nessa carta que estava com muita saudade dela. Mas ela não entendia essa palavra. Um dia ela escreveu: “Usted me diz que estas com mucha saudade. Lo que és eso? Lo que és saudade?” Aí ele fez a música para explicar em espanhol o que quer dizer a palavra em português.

Como você vê a roupagem orquestral para esse tipo de música popular/folclórica?
Guapo – Leandro Carvalho é um gênio! Além disso, é uma pessoa persistente nas coisas que faz. Por exemplo, ele está tocando Quilombinho, de Zé Agnelo, de uma forma que ninguém apresentou ainda. Ele levou essa música a algo de rara beleza e está buscando fazer isso com as outras músicas. São arranjos bem feitos, encarando a música com muita garra... Ele é um maestro de sentimento. Ele não costuma fazer bem aquilo que ele não sente. Quando ele conheceu a “música de fronteira” ele ficou deslumbrado, principalmente nas composições de Hermínio Gimenez, que já eram orquestradas. O trabalho que ele está fazendo com essas músicas na Orquestra de Mato Grosso é algo imperdível.

E o que significa essa fronteira entre o erudito e o popular? O que ela une e separa?
Guapo – Em Mato Grosso a fronteira nunca separou. O idioma Guarani, assim como o tereré, a costela de boi e a mandioca cozida eram parte do dia a dia das pessoas, até lá na Argentina. Nunca houve fronteira por aqui. Existe hoje o caso do narcotráfico. Naquele tempo não houve isso. No coração são se separa, nem com Geografia, nem com Matemática, nem com nada. Tanto é que o Mato Grosso pós-divisão é o mesmo no coração do pantaneiro. É na política que a coisa se divide, não no coração. O Dino Rocha - um grande músico de Campo Grande que até hoje eu não tive o prazer de conhecer, gravou uma canção chamada “Índio Mato-Grossense”, no final dos anos 1970, em que ele diz: “Mato Grosso dividido, só ficou meu coração / Que jamais será partido, por sofrer na divisão. / Como índio mato-grossense quero sempre ser lembrado / Divisão não me convence, andarei de lado a lado.” É isso que eu posso falar.

E como você vê a contribuição de um concerto como esse para o nosso cenário cultural?
Guapo – A Orquestra de Mato Grosso dá muitas contribuições a esse estado, que deveria dar mais valor a essa orquestra. Além de estar trazendo as grandes músicas da região de fronteira, como “Quilometro 11”, “Merceditas”, “Recuerdos de Ypacarai”, “Vila Guilhermina” e outras, o maestro Leandro está levantando o questionamento de um passado que Mato Grosso teve, desse envolvimento com a fronteira aquática (platina) e que, a pessoa que ouve esse concerto vai sentir a ligação sentimental, própria dos povos latino-americanos – que é um povo que age tanto com o coração.

Já que falamos de fronteiras, territórios, saberes e culturas, lembramos que Mato Grosso surgiu há 264 anos como capitania do Império Português na América. O que você teria a dizer sobre o aniversário de fundação de Mato Grosso?
Guapo – Quando foi criado a capitania de Mato Grosso, os portugueses estavam querendo estender as fronteiras do seu império. Na época, os Jesuítas foram expulsos por conta dos negócios do papado com o Marquês de Pombal, essa região ficou desmilitarizada. Conforme coloca o Lenine Campos Póvoas em seu “Influências do Rio da Prata em Mato Grosso”, ele coloca que até moedas de outros países funcionavam aqui dentro de Cuiabá (risos). Eu acho que a comemoração é isso que a Orquestra de Mato Grosso está fazendo, começando pela música. Até hoje o Ministério da Cultura vê a cultura brasileira como o Tratado de Tordesilhas, do ano de 1494: Somente Nordeste, Rio de Janeiro e São Paulo. E acabou. Eles nunca promoveram a cultura do Rio Grande do Sul, da Amazônia, de Mato Grosso, de Goiás. Esse é um problema que está nas cabeças de quem comanda o Ministério da Cultura. O concerto que a Orquestra de Mato Grosso vai apresentar é um motivo para chamarmos a atenção do Brasil de que nós, brasileiros, temos de virar de frente para a América Latina, porque eles já estão de frente para nós há muito tempo.

Para encerrarmos, quando se ouve falar no Guapo, pensa-se no compositor e, também no Guapo pesquisador, apaixonado pela música e pelos discos. Existe uma fronteira que divida esses dois sujeitos?
Guapo – Eu acho que não há fronteira, porque eu não paro para compor música. A música acontece quando eu estou andando por aí... A música vem na minha cabeça. Eu venho para cá, pego a viola de cocho, o violão e faço. Nessa hora eu não penso. Quando não se pensa, não se divide. O pensamento foi uma coisa que os gregos criaram – com a lógica e o silogismo, para criar facções nas coisas. Mas o sentimento não tem jeito de separar. A não ser que você fique treinando, fazendo um monte de exercícios, à maneira do Oriental, para você separar o autor de sua obra; Isso é muito difícil. Como eu conheço muitas músicas, quando eu vou escrever, procuro ser o mais didático possível. O pesquisador aparece aí, também. Quando vou para um ambiente que é do folclore, da coisa nativa, eu sinto uma espécie de empatia psicológica. Eu fico muito envolvido. É uma coisa minha. Eu queria poder, a cada dia, estar num lugar diferente, nativo, escutando Chamamé, Guarânia, Rasqueado, Jazz, Blues, a orquestra dos turcos, dos japoneses, o grupo folclórico dos ciganos... A música folclórica é alimento para a minha alma.